punti di vista musicali

Antidoto o Veleno “Questa volta – ti giuro- ho deciso: non mi faccio trattare così!” Inizia con una frase forte, la nuova canzone dal titolo “ANTIDOTO O VELENO” di Nya, nome d’arte di Angela Madonia. Quante volte l’abbiamo detta o l’abbiamo sentita dire a qualche amica? Quante volte ci troviamo intrappolati in una relazione che all’inizio sembrava perfetta, e alla fine ci uccide lentamente? ANTIDOTO O VELENO parla proprio di questo. Di quell’amore malato, ossessivo. Di quella persona che noi vediamo come il nostro ANTIDOTO e invece lentamente ci uccide, come il VELENO. Biografia Nya, nome d'arte di Angela Madonia, nasce a Enna il 23 Febbraio 1988. A partire dai 5 anni comincia privatamente gli studi di pianoforte, chitarra, violino e batteria. Solo dopo scopre la passione per il canto. Dapprima intraprende il suo percorso canoro con la jazzista Rosalba Bentivoglio poi si trasferisce a Bologna nel 2006 per studiare alla Music Academy laureandosi nel 2011 in Contemporary Music –

“A Boy like that” è il quarto singolo della cantante Monna Ro. Il brano racconta un amore platonico, mai consumato ma allo stesso tempo intenso e viscerale. Esprime il bisogno di liberarsi da quegli abiti che, ostacolando la passione, portano all’esaltazione del desiderio. Lei si ritrova quindi a sognare di poter portare con sé perfino un pezzo del suo corpo, in questo caso un orecchio, per potergli parlare in ogni momento e distruggere così la distanza che fino a quel momento li aveva tenuti lontano. Dal canto suo lui, come Klimt con la sua bellissima Danae, è immerso nel dipingere la sua più bella opera d’arte in modo da poterla così ammirare in ogni momento. A questo singolo seguirà a breve anche l’uscita della versione in italiano “Parlarti Nell’Orecchio”. Link digital stores:https://fanlink.to/monnaroaboylikethat A Boy like that Brano: Autore: Simona Romei Compositori: Simona Romei, Fabio Florese, Luca Leonori Arrangiamento: Fabio Florese, Luca Leonori Mixaggio: Fabio Florese

“Anche no” è il titolo del nuovo singolo di Anjelica, pubblicato attraverso l’etichetta Terre Sommerse Group. Anjelica (nome d’arte di Cristina Anjelica Canevazzi) è un’artista a 360 gradi e sviluppa il suo amore per la creatività attraverso le più svariate forme tra cui la musica, il teatro e la recitazione, il pianoforte e ovviamente il canto. Infatti siamo qui a valutare ed apprezzare il suo lavoro in quanto interprete di questo nuovo “Anche no”, brano che fa da apripista per un nuovo e lungo percorso sotto la direzione di Pino Marcucci e Stefano Baldarini. Il pezzo vede anche la partecipazione del grande e mai dimenticato Stefano D’Orazio, storico batterista dei Pooh che in questa canzone appare come firma al fianco del già citato Marcucci. “Anche no” è la storia di una donna che, stanca di essere presa in giro dalle promesse che l’amante non manterrà mai, decide di lasciarlo e smettere di soffrire in questo limbo di insicurezze e falsità. Una tematica molto diffusa e sicurament

Micol Carli è nata a Ferrara ha sempre avuto la musica nel sangue e fin da piccola cantava pezzi di grandi artisti italiani, in particolare di Lucio Battisti e Claudio Baglioni. A 14 anni, ha ricevuto in regalo il mio primo strumento musicale… la batteria e, insieme a tre amici, formò la sua prima band a carattere Punk Rock. Nello stesso tempo suona anche altri generi musicali, sempre alla batteria, che spaziano dal Metal al Grunge (che ho sempre adorato), al Rock. E’ il periodo in cui ha iniziato a comporre testi che, non sapendo suonare nè chitarra né pianoforte, rappava per poterli cantare in qualche modo, oppure cambiava i testi di canzoni famose, pur di poter mettere in musica i miei. Nel 2019 pubblica il primo album PAGLIACCIO DI GHIACCIO a cui fa seguito il singolo ED ERA COSI' sempre sotto label PMS Studio. Nell'Agosto 2022 Micol Carli pubblica il nuovo singolo Astratta... (Cascano le nuvole) sia in formato digitale che con il videoclip ufficiale su youtube Alle vo

Disponibile dal 26 Luglio in tutti i migliori digital stores il nuovo brano di Roberto Scarfò: "Perchè Sarà Estate" Il brano mette al centro l’estate come “la stagione dell’anima”. L’autore si rivolge all’estate come fosse la sorella maggiore che abbraccia tutte le altre stagioni, il giusto momento per l’inizio di un nuovo cammino. L’estate, la stagione della bellezza, che ci avvolge indomita e sincera, come nei versi della canzone: “…di sconfinate albe e di jambè... fra le ginestre e il mare, fra lucciole e lampare!”. L’estate è la celebrazione dei sentimenti forti e delle passioni, dei colori e dei profumi, come nella poesia di Cesare Pavese: “È riapparsa la donna dagli occhi socchiusi e dal corpo raccolto, camminando per strada. Ha guardato diritto tendendo la mano, nell’immobile strada. Ogni cosa è riemersa”. Link digital stores: https://fanlink.to/robertoscarfo Biografia: Roberto Scarfò è calabrese, classe 1974. Autore e Compositore ha iniziato a scrivere le sue

Your Life Will Just Pass You By” è il terzo singolo della cantante Monna Ro. Il brano è un inno alla vita, esortandone a godere di ogni attimo, che nel bene e nel male passerà. Sorprenditi, sii un po' pazzo, ama, esci dagli schemi, balla! Non perdere tempo...o la tua vita passerà senza che te ne accorga… Brano: Lyricist: Simona Romei Composers: Simona Romei, Fabio Florese Arrangers: Fabio Florese Mixing Engineer: Fabio Florese Mastering Engineer: Forward Studios Producers: Simona Romei, Fabio Florese Video: Prodotto da FadeOut Regia: Daniele Barbiero Executive producer: Alessandro Di Renzo Line Producer: Valentina Rettaroli DOP: Jheison Garcia Editing: Gianluca Conca Color Correction: Rosario Balistreri Assistente operatore: Matiss Stoto Aiuto operatore & BTS: Giulia Caico Costumi: Angela Rago MUA: Alessia Monteriù Coreografie: Giuseppe Meli Drone: Alessandro Di Cristanziano Segretaria di Produzione: Chiara Rettaroli Assistente di Produzione: Flavio Crinelli Cast: Sa

 È ora disponibile sulle migliori piattaforme digitali “Ragazza Latina”, terzo singolo dell’artista Alexar targato PMS Studio. Il brano, dal ritmo movimentato e travolgente, si inserisce nel genere Reggaeton, che Alexar interpreta in modo originale e coinvolgente. La passione per il mondo sudamericano non si limita alla sfera musicale, infatuato dai lineamenti e dalle peculiarità delle donne latine l’artista identifica così la sua ragazza ideale: la Ragazza Latina. Il video girato da Andrea Zanzucchi, con sceneggiatura di Alexar, è ambientato a Bologna. Tra le sale del locale Donkey, l’artista immagina di approfondire la conoscenza della ragazza ideale, incontrata pochi istanti prima davanti al bancone. L’atmosfera si riscalda sulle note della canzone e il tema esotico delle pareti ci trasporta oltreoceano nei paesi tropicali, non vi resta che accendere un sigaro cubano, sorseggiare del buon rum e godervi l’ultimo brano di Alexar.  Alexar  (Alessandro Rinaldi) nasce a Bologna nel 1998.

- Ciao, presentati ai nostri lettori    Ciao, mi chiamo Giacinto Caligiuri ho 26 anni e sono nato e cresciuto in Calabria. Ho imparato a suonare ed a scrivere testi all'età di 14 anni. Mi sono laureato presso l'università della Calabria in filosofia e mi sono trasferito a Milano per lavoro. Ho suonato nella mia provincia in più di cento date tra pub, eventi privati e piazze. Principalmente cover di Cantautori.
   - Ci racconti come è nato il brano?    Il brano è stato scritto velocemente, mi sono ispirato ai pali eolici che intravedevo da casa mia, è nato dall'esigenza di parlare della libertà in diversi tipi di situazioni. 

 - Come stai vivendo questa tua esperienza nel mondo musicale?   Cerco di vivere il momento nel migliore dei modi, tra alti e bassi vediamo cosa succederà.
   - Cosa ti aspetti da questo nuovo lavoro?   Mi aspetto di essere notato/supportato per i prossimi progetti
    - Puoi già darci qualche news?   Per il momento non ho un progetto definitivo spe

'Sunbernardo' è il primo omonimo lavoro in studio del collettivo faentino Sunbernardo. Alle 3 tracce già uscite tra il 2020 e il 2021 ('Santo Cielo', 'Chiaramente' e 'Fiori') si uniscono due nuovi brani 'Se Fossi Il Mare' e 'Sonnambulo' chiudendo così un percorso durato quasi due anni di sperimentazione sonora su genere cantautorale e ricerca di nuovi landscape sonori. Lorenzo Travaglini, in arte Sunbernardo, è uno studente di Musica da Film al conservatorio G.B Martini di Bologna. Ha iniziato a cantare a undici anni, poi a suonare il pianoforte da autodidatta, fin quando non si è innamorato delle sonorità elettroniche che hanno caratterizzato la sua produzione musicale finora. Negli ultimi anni la sua produzione è legata perlopiù alla musica strumentale e a colonne sonore per pièce teatrali e piccole produzioni di corti. Nel 2019 inizia a scrivere testi e musiche insieme a Francesco Belletti (chitarra), Marco Salvatori (basso) e Andrea

Biografia Nasce a Mantova il 25 luglio 1992. La sua passione per la musica inizia in tenera età, quando, incuriosito dalle colonne sonore dei film anni ‘80, decide di esplorarne il mondo, appassionandosi al rock di quel decennio. Da qui la volontà di avvicinarsi alla musica, che lo ha portato a intraprendere un percorso artistico, iniziando a studiare canto moderno con la cantautrice/vocal coach Jenni Gandolfi a partire dai 18 anni. Luca ha calcato palchi importanti come, per citarne alcuni, il Teatro Bibiena di Mantova e, il Teatro Olimpico di Sabbioneta, interpretando brani di Fabrizio De Andrè negli spettacoli organizzati e diretti sempre dalla cantautrice mantovana e patrocinati dalla “Fondazione Fabrizio De Andrè”. Molti sono gli spettacoli canori ai quali ha preso parte, interpretando brani di musical come il Notre Dame de Paris e Phantom of the Opera. Tra i contest più importanti ai quali ha preso parte, possiamo annoverare il concorso per cantautori, organizzato dal noto canta

Me stesso è il titolo del brano di Andrea Giraudo che sta letteralmente spopolando nelle radio italiane. Nell'ultimo monitoraggio Airplay Mradio, Andrea si piazza prepotentemente al quinto posto per passaggi radio, superando di gran lunga le attese. Certo il brano è di ottima fattura e dimostra le qualità compositive dell'artista a cui associano le esecuzioni dei musicisti che vi hanno partecipato : Fed Conti alle tastiere, Tony Scantamburlo alle chitarre, Donatello Ciullo chitarra acustica, Stefania Tasca al basso. Guarda il video. https://fb.watch/dIh10nG-zs/

Inventami una scusa è frutto di una lunga notte dove comandano i corpi più che la mente. Un lungo viaggio ispirato alla sensualità ma nello stesso tempo a varie domande. A un amore che non è corrisposto con vari segreti. La sensualità è sovrana in questo brano con un forte impatto, in modo positivo, di sguardi provocatori e passione. Varie domande vengono fatte senza una risposta, sapendo già che tutto ciò si concludeva in una camere di Hotel, in silenzio e inventando scuse. A fine dicembre del 2021 è stato unito tutto questo in un brano, grazie a Giuseppe la Spada nel suo studio di registrazione “ MEGALITH MUSIC”. Si è creata una forte attrazione e un insieme di emozioni nel brano. Inventami una scusa - (Videoclip) Realizzato da Greta Bartuccio che ha utilizzato i corpi come arma principale. Molta sensualità e complicità tra più persone che desiderano la stessa persona, sovrana della complicità. Ambientato a Tusa, presso L’Art Hotel Atelier sul Mare è un albergo-museo d’arte contempo

Nato nel 1982, sin dall’infanzia la musica è la mia principale passione, in particolar modo le canzoni di Michael Jackson e Madonna. Nell’adolescenza, impazzisco per il grunge ed il rock anni ’90. Suono la chitarra da quando avevo 18 anni: ascolto tutti i tipi di musica, ma in particolar modo è l’adorazione per il grunge che mi spinge ad un primo approccio con la chitarra: gruppi come i Nirvana, i Pearl Jam, Alice in Chains. Dopo aver militato in varie band, spaziando dal metal al reggae, sino al rock psichedelico con i Suncloud, dal 2016 decido di creare e produrre le mie canzoni, a volte personali ed introspettive, altre volte prendendo spunto da scene di vita quotidiana. Alla fine del 2017 pubblico il mio primo EP da solista, "Words Are Safe" (chitarra acustica + voce), contenente 6 brani, una produzione propria, disponibile sulle piattaforme digitali (Spotify, iTunes, Amazon ecc.) ed in formato CD. WORDS ARE SAFE Si chiama “le parole sono sicure”, ma in realt

Nuovo singolo per Jenni Gandolfi! È uscito infatti “la mia fragilità”, nuovo pezzo per la cantautrice mantovana, pubblicato per PMS Studio. La mia fragilità è una canzone molto interessante su vari livelli. Prima di tutto, la tematica trattata, ovvero la fragilità umana, la sensibilità, quella caratteristica e quel colore che spesso vengono visti come una debolezza ma che al loro interno nascondono tanta forza e porte verso altri mondi. Il tema della fragilità appunto, viene trattato musicalmente con un arrangiamento molto semplice e “vuoto” ma che risulta perfetto per il brano. Siamo così abituati ad essere tartassati da arrangiamenti pomposi che una canzone così risulta essere un momento di pace e riflessione. Interpretato magistralmente da Jenni, questo singolo è un pezzo che nell’arco della giornata potrebbe risultare fondamentale, motivazionale ma allo stesso tempo piacevole e leggero.

Le parole di questo brano sono nate come urlo alla vita. La vita ha il diritto di essere vissuta a pieno, anche se spesso all’improvviso il destino ci riserva degli ostacoli dove la salita è dura e il punto di arrivo lo vediamo talmente lontano da pensare di voler mollare tutto. Bisogna guardare avanti, vivere ogni secondo di ogni giorno e custodirlo con gelosia senza dare mai nulla per scontato. Bisogna guardare in faccia l’ostacolo e pensare “ce la farò anche stavolta” . “Qualunque cosa” vuole dirvi di non mollare mai e di trovare nonostante tutto il sole. Biografia Sofia Molon, 21 anni di Tribano un paese in provincia di Padova. Inizia a cantare da giovanissima, e dopo la partecipazione ad alcuni concorsi canori frequenta la scuola di canto a Monselice (PD) e da Luglio 2021 si iscrive all’accademia Cuore e Musica di Piove di Sacco (PD). Frequenta alcuni master class, uno con il maestro Angelo Valsiglio e ad un altro master class con Rory di Benedetto. Link digital stores: h

Taipaz VS Poteri forti è il primo EP della band, pensato tra Bologna, Rimini e Pennabilli, grazie al contributo di Lorenzo Brighi (chitarra) e Mattia di Marco (batteria) negli arrangiamenti. Ritmi e testi originali e trasversali, ispirati dai viaggi in dentro e in fuori, in lungo e in largo, per smuovere l'animo e il bacino in una chiave danzereccia e ironica, senza rinunciare a una buona dose di saudade sognante. BIO Taipaz (Paz Pugliese) nasce a Miramar in Argentina il 13 Febbraio 1994. Cresce in Italia immerso in un passato (e un destino) familiare inevitabilmente ibrido di musiche, lingue e culture. Tra viaggi e studio, dal 2019 con Lorenzo Brighi inizia a cercare un modo per tradurre gli stimoli di musiche lontane in una forma più personale e sperimentale, tra ritmi afro e afro-latin, armonie jazz, sincopi, qualche cassa dritta e spunti da cantautore. I "Poteri Forti" sono oligarchi ed oligarchie del suono di qualità, membri più o meno variabili della band in una

La vita del rockettaro non è semplice e c'è tanta verità nei Fratelli&Margherita. Beniamino Guidi/Ben (chitarra), Giacomo Guidi/Jack (batteria), Francesco Guidi/Colorado (basso e voce) e Margherita Guidi (voce) sono quattro ragazzi che suonano la musica come la si suonava una volta, magari in acustico attorno ad un falò estivo. Dopo il debutto discografico con il singolo 'L'Animale', ora escono con l'Ep 'Thèâtre des Variètès'. Quattro brani, scritti ed interpretati dalla band, per l'etichetta PMS Studio. Un lavoro che sa di praterie, cieli aperti, spazi verdi e piume tra i capelli, a testimonianza della loro voglia di esplorare e condividere, per omaggiare la vita in ogni suo aspetto. Tutto succede proprio qui, dentro al Thèâtre des Variètès tanto caro al maestro Bulgakov, dove assistette al suo primo spettacolo di magia… ma questa volta non è necessario divinare sfere magiche o consultare i tarocchi per percepire le vibrazioni della sua bella

Re Cane come dice la parola stessa, è una personalità nobile come un Re ma, allo stesso tempo impulsiva ed irruenta come un cane nella sua prerogativa più animalesca. Riguardo alle definizioni non ho mai voluto incastrare le situazioni o le cose in rigide esplicitazioni ma, andando avanti con l'età e vivendo esperienze sempre più intime e, significative, ho cominciato a voler distinguere le cose, non tanto per la loro natura, quanto per il loro valore di conseguenza attribuendole una definizione. Non sempre le cose sono frutto di un calcolo anzi, ci sono momenti di pura creatività impulsiva infatti, durante le registrazioni, capita frequentemente di dare spazio a più versioni della stessa linea vocale, in alcune tracce e in alcuni video ci sono veri e propri messaggi nascosti udibili o visibili solo dai più coinvolti. Il processo di maturazione artistica comporta una volontà di crescita così, affinando le capacità comunicative, le emozioni attraversano il personale punto di vis

Torna il cantautore Gianluca Naldi e lo fa in grande stile, proponendoci un brano dalle forti emozioni dal titolo: " Come foglie in Autunno" " Dovremmo imparare a dire alle persone che amiamo quello che proviamo per loro prima che sia troppo tardi. Prima che le parole restino appese, cadano e vadano perdute come foglie in autunno " Come Fogli in Autunno racconta di quei momenti dove diamo per scontato la presenza delle persone, dei sentimenti e degli affetti, e quando accade che le persone si perdono, poi ci rammarichiamo delle parole non dette e dei momenti che abbiamo rimandato per star con loro. L'autore nel testo del brano, invita le persone ad aprirsi "prima che le parole restino appese, cadano e vadano perdute" identificandole nella poetica metafora delle foglie che cadono in autunno. Gian Luca Naldi nasce a Bologna in un quartiere di periferia al confine fra città e campagna, vicinissimo alla ferrovia. Gli ampi spazi a disposizione per

Dopo aver esordito con il singolo Sleale, a Maggio 2021, oggi la cantautrice Jessica Sorbello vi presenta un progetto del tutto nuovo. Legàmi è un EP composto da 6 tracce: Pr(o/e)messa, una promessa alla musica, e 5 fotogrammi di un amore mai realizzato. La scelta del titolo ambivalente non è un caso, infatti la cantautrice riccionese vuole sottolineare l’importanza delle relazioni che a volte però possono inconsapevolmente diventare una legatura. Anche il contenuto si presenta con un doppio significato: da una parte la storia sentimentale, dall’altra un’importante attenzione al mondo della psicoterapia, un modo sano per conoscersi e rinascere.¨Da quest’ultimo punto di vista, si evince infatti un percorso totalmente intrapsichico: partendo dal malessere (Falsa partenza), attraverso la presa di coscienza del nodo originale (Brividi), arrivando fino al punto di rinascita (Un’illusione della mente).¨Chissà che magari, guardando bene qualche titolo, non ci sia un rimando a Freud! Bio

“Anima Ricaricata” è il titolo del nuovo EP del cantautore Stefano Virgilli, particolare artista reggiano residente in Asia. Questo lavoro, uscito per PMS Studio è la naturale evoluzione del percorso iniziato con “Punto. A capo.”, introducendo però alcune tinte di rock e nuove sonorità. Ma veniamo all’EP… la prima traccia è “Cambia la musica”, un brano che ci fa già capire l’andamento di questo lavoro. Un pezzo rilassato e molto piacevole all’ascolto che però ha un bel crescendo sul finale, con un testo impegnato e che fa riflettere. Qui il binomio musica-parole è davvero vincente. Segue “Checkmate to logic”, una canzone di puro rock italiano con un ritornello inglese che si adatta benissimo, anche qui la musica è totalmente al servizio del testo, come sempre molto evocativo e spunto di riflessione. Con “Fly away” i ritmi si fanno più movimentati e la caldissima voce di Virgilli ci racconta il coraggio a modo suo con immagini sempre molto realistiche e con varie possibilità di inter